Qui sommes-nous ?
Lydia Fenzel & Christoph Goral
Avant tout, nous sommes deux rêveurs courageux qui sont convaincus de cela,
que les souhaits peuvent devenir réalité .
Vous êtes au milieu de l'administration de la preuve !
Lydia était enseignante et a ouvert l'accès à l'art aux jeunes.
Entre-temps, elle initie en tant que coach
des processus artistiques pour des personnes de tous âges.
Christoph dirige en tant que maître tailleur & sculpteur de pierre
un atelier de restauration & de création de pierres.
Les bâtiments historiques et leur richesse en pierre sont traités,
mais aussi les monuments dans l'espace public et les monuments funéraires.
Lydia
Quand es-tu heureux ?
... quand je me sens « large », parce qu'aucune contrainte ne me limite..., par exemple aussi quand je taille une pierre - et de préférence à Ærø
... ou lorsque je fais l'expérience de « l'humanité », qui me fait espérer que tout peut s'arranger.
... Et toujours lorsque « l'amour » détermine ce que je fais et que je suis passionné par ce que je fais - quel qu'il soit.
Quel espoir associes-tu aux cours de sculpture ?
... des rencontres inspirantes avec d'autres
... l'émotion épanouissante que procure l'activité créatrice
... un échange d'idées ouvert dans une atmosphère de confiance
En quoi vois-tu la particularité des cours ?
... dans la possibilité de se concentrer sur soi-même
... dans l'émergence fascinante de la réalité à partir d'une idée
... dans la formulation créative et artisanale d'une pensée.
Pourquoi Ærø ?
... parce que je me sens / parce que l'on se sent entouré d'une bonne énergie à Ærø, qui se définit par l'interaction particulière entre les gens et le paysage.
... parce que Ærø me rend fondamentalement confiant
... parce que j'associe Ærø à « arriver ».
Christoph
Raconte-moi donc...
ah, j'ai eu beaucoup de chance.
J'ai vécu la réunification des deux États allemands lorsque j'étais adolescent. Après mon baccalauréat artistique, j'ai décidé de ne pas faire d'études d'enseignant et je suis devenu tailleur de pierre et sculpteur.
Notre partie orientale du pays était restée en « sommeil » pendant un demi-siècle et avait un grand besoin de rattrapage en matière de conservation des monuments. J'ai ainsi pu apprendre et travailler de manière vivante et pratique sur des monastères de l'époque romane, des églises-halle et des châteaux gothiques ou des maisons bourgeoises de la Renaissance, les proportions, les techniques de travail traditionnelles et les formes de surface, tout comme les formes décoratives baroques jusqu'à l'expression contemporaine.
Cela m'a fait prendre conscience que je suis une petite partie d'un artisanat millénaire.
Cela m'impressionne encore aujourd'hui. À partir du merveilleux langage des formes des anciens, j'essaie de développer le mien et de le situer dans le présent.
Je peux travailler de manière totalement analogique et avec des outils historiques qui ont fait leurs preuves. Il en résulte un charme palpable et une souveraineté haptique.
Ce que je fais me remplit d'une profonde satisfaction.
Je ne peux pas imaginer autre chose, mais rien de plus beau.